全職藝術家 作品
第一千零四十二章 一個人的樂器秀
中洲倆解說眼睛都綠了!
直播間的觀眾彈幕更是瞬間高潮!
“我的天!”
“怎麼又是這條魚啊!”
“陰魂不散,無處不在,無孔不入!”
“之前主播不是說這條魚只會鋼琴曲創作,甚至連鋼琴作品也就寥寥幾首嗎?”
“那這兩天的二胡算什麼!?”
“現在的笛類樂器又是什麼!?”
“解說的話都是放屁,這些天都被羨魚打了多少次臉了,除了流行歌之外,這條魚會的根本就不止一個樂器好嗎!”
“最奇葩的難道不是這首曲子的名字?”
“故鄉?”
“風景?”
“不能說是一模一樣,可以說是完全一致!”
“伊藤誠老師請務必答應我,一定要幫中洲完成復仇!”
復仇!
必須復仇!
如果是歌曲項目,撞類型很正常,撞主題也很正常。
比如流行組的比賽。
幾乎大半都是情歌。
然而在樂器組,撞主題尚且少見,更遑論前後兩首進入決賽的曲子,不但同樣選擇了藍星笛,連特麼曲名都一個模子刻出來的!
太巧了!
這是發生在藍樂會舞臺上的最大一場巧合。
而這個巧合偏偏還關係到這兩天通過二胡曲目而大秀樂器才華的羨魚!
各種背景下。
兩首曲子形成了微妙的對立!
關於復仇的念頭立刻塞滿中洲觀眾的大腦!
對於中洲觀眾而言,每一次和羨魚的相逢都意味著一場復仇之戰!
中洲拿了這麼多金牌,卻始終拿這條魚沒有辦法,這幾乎已經成了無數中洲人的心病!
唯一的治病方法就是滅了這條魚!
有中洲觀眾甚至已經開始在心中祈禱了。
……
舞臺上。
秦洲選手路言安心無旁騖,緩緩拿起了藍星笛。
藍星笛的銀色,類似於地球的陶笛,不過表現力要更強,跨越的八度也更多。
在所有人古怪的表情中。
淳淳的流水之聲忽而想起。
彷彿來自深邃與寂靜森林中。
這是曲子的引子,作為背景伴奏鋪墊。
單項的樂器比賽,對這種伴奏音的比例有一定限制,不過不可能完全限制,否則單獨樂器的聲音表現力不夠強,會損害曲子的完整度,這種規則來說還是非常人性化的,畢竟歌手的演唱對決,也不可能光是清唱啊,總要有伴奏編曲輔助。
流水聲在空曠的山谷迴盪。
兩種聲響彷彿在遙相呼應一般。
轟然奏鳴的重低音砸在每一個強拍頭起,彷彿在撥開一切迷露。
藍星笛的聲音響起。
一切都是如此的和諧自然。
自然到讓人感受到一種全身心的舒泰。
這一刻。
所有人的臉色都變了變。
而在須臾間的變化之中,藍星笛的聲音像是鑽進了每個人的心底,猶如來自兒時的天籟。
有人輕輕閉上眼睛。
彷彿所有人都進入了一個陌生而熟悉的夢境裡面,思緒也不禁為之漂浮起來。
……
那是記憶的深處嗎?
如山風習習撲面而來。
青空有鳥兒飛翔的印記。
竹林在山風中輕輕搖擺。
鬱鬱蔥蔥的色彩裡,瀰漫著泥土和花草的香甜氣息。
大樂必簡的理論永不過時,傳統五聲音階的和絃彷彿天然契合所有人類的耳域,好像要喚醒藏在心底的,某些始終銘記的風景:
樂聲悠悠。
似高山輕嘯。
似深谷沉吟。
天邊的雲兒連綿繾綣。
嫋嫋的炊煙飛逸綿長。
人們彷彿被指引著回到了故鄉:
純真爛漫的兒時,在陽光下飄搖的翠綠水稻,以及水稻田裡傳來的陣陣蛙聲還是那麼熟悉;
打著赤腳。
孩童在田裡奔跑,任由淤泥飛濺到臉上,伴隨樹蔭裡百無聊賴的蟬鳴;
樹木之下。
清澈的小溪緩緩流淌,好像可以一直通到很遠的地方。
透過樹葉灑下的陽光細碎斑駁,星星點綴在髒兮兮的衣服上。
如此悠揚。
又如此悲傷。
走在路上的人兒。
走著走著就長大了。
走著走著就走遠了。
此中有真意,欲辯已忘言。
陽光不知何時起已經不再斑駁,只是把人影拉長。
日升月落。
天涯的浪子。
在外的遊客。
除了疲憊的外表,還有不息的心聲。
只是在驀然回首間,隱約還能看到故鄉的風景。
生活的壓力好像在這一刻被卸下,都市的鋼鐵森林中,習慣偽裝的人們,臉上重新爬起笑容。
高山流水。
蟲鳴蛙叫。
村口的那個小院子。
這樣的故鄉不屬於每個人,卻又好像每個人都曾經擁有過,因為那是心的故鄉。
……
藍星笛驟然升了一個八度。
提琴和打擊樂的力度突然加強。
觀眾的心緒都彷彿隨著藍天白雲飛遠了,感情也在不間斷的主旋律中轟然炸開。
曲子的最高潮部分來的突兀又自然。
就好像鄉愁瀰漫,偏偏洗淨了人心的滄桑。
這是故鄉的原風景。
也是生活的水墨畫。
悲傷徜徉的安詳又舒適。
人們已經分不清那是難過還是喜悅。
或者只是一種無法說清的感覺,淡淡的縈繞在心間。
如果說……
伊藤誠的《故鄉的風景》,是帶人們回到了家鄉。
那麼羨魚的《故鄉的原風景》卻讓家鄉變成一個相近模糊的概念。
也許人們同樣想到了家鄉。
可關於家鄉明明有很多美好回憶,然而人們卻又什麼的都記得不清楚。
只是朦朧又懵懂,欣慰又難過。
它似乎還在。
它又似乎不在了。
舊地重遊,恍若隔世。
……
生活在擁擠喧鬧的城市中,人們漸漸變得浮躁不安,忘卻了那份屬於心靈的寧靜和悠然。
直播間的觀眾彈幕更是瞬間高潮!
“我的天!”
“怎麼又是這條魚啊!”
“陰魂不散,無處不在,無孔不入!”
“之前主播不是說這條魚只會鋼琴曲創作,甚至連鋼琴作品也就寥寥幾首嗎?”
“那這兩天的二胡算什麼!?”
“現在的笛類樂器又是什麼!?”
“解說的話都是放屁,這些天都被羨魚打了多少次臉了,除了流行歌之外,這條魚會的根本就不止一個樂器好嗎!”
“最奇葩的難道不是這首曲子的名字?”
“故鄉?”
“風景?”
“不能說是一模一樣,可以說是完全一致!”
“伊藤誠老師請務必答應我,一定要幫中洲完成復仇!”
復仇!
必須復仇!
如果是歌曲項目,撞類型很正常,撞主題也很正常。
比如流行組的比賽。
幾乎大半都是情歌。
然而在樂器組,撞主題尚且少見,更遑論前後兩首進入決賽的曲子,不但同樣選擇了藍星笛,連特麼曲名都一個模子刻出來的!
太巧了!
這是發生在藍樂會舞臺上的最大一場巧合。
而這個巧合偏偏還關係到這兩天通過二胡曲目而大秀樂器才華的羨魚!
各種背景下。
兩首曲子形成了微妙的對立!
關於復仇的念頭立刻塞滿中洲觀眾的大腦!
對於中洲觀眾而言,每一次和羨魚的相逢都意味著一場復仇之戰!
中洲拿了這麼多金牌,卻始終拿這條魚沒有辦法,這幾乎已經成了無數中洲人的心病!
唯一的治病方法就是滅了這條魚!
有中洲觀眾甚至已經開始在心中祈禱了。
……
舞臺上。
秦洲選手路言安心無旁騖,緩緩拿起了藍星笛。
藍星笛的銀色,類似於地球的陶笛,不過表現力要更強,跨越的八度也更多。
在所有人古怪的表情中。
淳淳的流水之聲忽而想起。
彷彿來自深邃與寂靜森林中。
這是曲子的引子,作為背景伴奏鋪墊。
單項的樂器比賽,對這種伴奏音的比例有一定限制,不過不可能完全限制,否則單獨樂器的聲音表現力不夠強,會損害曲子的完整度,這種規則來說還是非常人性化的,畢竟歌手的演唱對決,也不可能光是清唱啊,總要有伴奏編曲輔助。
流水聲在空曠的山谷迴盪。
兩種聲響彷彿在遙相呼應一般。
轟然奏鳴的重低音砸在每一個強拍頭起,彷彿在撥開一切迷露。
藍星笛的聲音響起。
一切都是如此的和諧自然。
自然到讓人感受到一種全身心的舒泰。
這一刻。
所有人的臉色都變了變。
而在須臾間的變化之中,藍星笛的聲音像是鑽進了每個人的心底,猶如來自兒時的天籟。
有人輕輕閉上眼睛。
彷彿所有人都進入了一個陌生而熟悉的夢境裡面,思緒也不禁為之漂浮起來。
……
那是記憶的深處嗎?
如山風習習撲面而來。
青空有鳥兒飛翔的印記。
竹林在山風中輕輕搖擺。
鬱鬱蔥蔥的色彩裡,瀰漫著泥土和花草的香甜氣息。
大樂必簡的理論永不過時,傳統五聲音階的和絃彷彿天然契合所有人類的耳域,好像要喚醒藏在心底的,某些始終銘記的風景:
樂聲悠悠。
似高山輕嘯。
似深谷沉吟。
天邊的雲兒連綿繾綣。
嫋嫋的炊煙飛逸綿長。
人們彷彿被指引著回到了故鄉:
純真爛漫的兒時,在陽光下飄搖的翠綠水稻,以及水稻田裡傳來的陣陣蛙聲還是那麼熟悉;
打著赤腳。
孩童在田裡奔跑,任由淤泥飛濺到臉上,伴隨樹蔭裡百無聊賴的蟬鳴;
樹木之下。
清澈的小溪緩緩流淌,好像可以一直通到很遠的地方。
透過樹葉灑下的陽光細碎斑駁,星星點綴在髒兮兮的衣服上。
如此悠揚。
又如此悲傷。
走在路上的人兒。
走著走著就長大了。
走著走著就走遠了。
此中有真意,欲辯已忘言。
陽光不知何時起已經不再斑駁,只是把人影拉長。
日升月落。
天涯的浪子。
在外的遊客。
除了疲憊的外表,還有不息的心聲。
只是在驀然回首間,隱約還能看到故鄉的風景。
生活的壓力好像在這一刻被卸下,都市的鋼鐵森林中,習慣偽裝的人們,臉上重新爬起笑容。
高山流水。
蟲鳴蛙叫。
村口的那個小院子。
這樣的故鄉不屬於每個人,卻又好像每個人都曾經擁有過,因為那是心的故鄉。
……
藍星笛驟然升了一個八度。
提琴和打擊樂的力度突然加強。
觀眾的心緒都彷彿隨著藍天白雲飛遠了,感情也在不間斷的主旋律中轟然炸開。
曲子的最高潮部分來的突兀又自然。
就好像鄉愁瀰漫,偏偏洗淨了人心的滄桑。
這是故鄉的原風景。
也是生活的水墨畫。
悲傷徜徉的安詳又舒適。
人們已經分不清那是難過還是喜悅。
或者只是一種無法說清的感覺,淡淡的縈繞在心間。
如果說……
伊藤誠的《故鄉的風景》,是帶人們回到了家鄉。
那麼羨魚的《故鄉的原風景》卻讓家鄉變成一個相近模糊的概念。
也許人們同樣想到了家鄉。
可關於家鄉明明有很多美好回憶,然而人們卻又什麼的都記得不清楚。
只是朦朧又懵懂,欣慰又難過。
它似乎還在。
它又似乎不在了。
舊地重遊,恍若隔世。
……
生活在擁擠喧鬧的城市中,人們漸漸變得浮躁不安,忘卻了那份屬於心靈的寧靜和悠然。