第三百三十一章 戛納，是他的主場！（上）

               　　華夏的導演，分成了好幾個時代。

　　每個時代，都有每一個時代的特色。

　　譬如，初代導演……

　　那是上世紀初葉到20年代末，整個華夏社會正在動盪，封建與進步正在交織，很多人不滿足書寫、戲劇表演渲染藝術，開始追求另一種名為“電影”的形式。

　　那一批導演，算是奠基人，拍的電影大多是默片，諷刺封建、諷刺社會現實……

　　譬如……

　　第四代導演……

　　基本上都是60年代Bj電影學院的畢業生，拍的電影大多是“丟掉戲劇的柺杖”，追求質樸自然的風格和開放式結構，農村漸漸成為他們作品的中心題材……

　　譬如，至今還活躍在影壇裡，地位崇高的第五代導演們。

　　他們遭遇過華夏一些時代的變遷，也曾吃過很多苦，當過知青下過鄉，甚至有些靠著賣血來維持電影藝術。

　　因為苦難，所以拍出來的東西大多帶著一些社會上的隱晦，只是這種隱喻更含蓄，表現的內容也開始結合了中西。

　　但……

　　這個世界的第六代導演，看到了歐美文化的入侵，然後，在歐美文化的薰陶下，很多人都變成了拍“諷刺華夏揭露傷疤”的地下導演……

　　……………………

　　鄭少帥骨子裡確實帶著一股傲慢。

　　傲慢來自於傳承。

　　是的！

　　每一代導演都有傳承。

　　儘管不是明面上，但卻是華夏電影圈一個不成文的規則。

　　這種規則，從某種意義上來說形成了很多圈子。

　　譬如京圈、譬如西北圈、譬如港圈……

　　圈子裡，很多資源都是共享，有些人一進入圈子，便會被安排好屬於自己的路。

　　當一代導演退休以後，他們並不會退圈，而是退居幕後，將自己的資源、人脈傳承下去。

　　鄭少帥是京圈裡的人，從拍第一部電影的時候，他就掌控著無數其他人夢寐以求的資源，然後，在這些資源的哺育下，他在千禧年初的時候，就站在柏林的領獎臺上，領到了一個最佳處女作獎。

　　也就是畢飛宇在柏林時候領的那個獎，早在十年前，他就領過了。

　　他拍的每一部電影，儘管很多電影在市面上播不出來，但在華夏電影圈裡卻口碑非常高，除歐洲三大電影節以外，其他的獎項拿到手軟……

　　成名已久的導演，看著畢飛宇這個後起之輩。

　　他自然是看不起的。

　　他儘管畢業燕影。

　　但他沒有五代導演的傳承，更沒有底子，甚至在華夏連一部真正意義的電影都沒上映過……

　　“鄭導，我本來很期待你和張勝能夠合作……”

　　紅毯前。

　　李豔紅看著張勝微笑著離開的背影，心中有一種莫名的不好預感。

　　她看向鄭少帥，神情分外的尷尬，言語間多少有些抱怨。

　　但鄭少帥淡淡地搖了搖頭：“我聽說過張勝的名字，但是，我不覺得我和他能有什麼合作……”

　　“但至少不要變成對手……平白無故立一個對手，實屬不智……”李豔紅皺眉。

　　“我不會勉強自己趨炎附勢，就算是管導過來，我也一樣……他們身上帶著太濃，又太嗆人的商業氣了。”

　　“張勝有才華……”

　　“……”

　　鄭少帥看了李豔紅一眼，便不說話了。