幼兒園一把手 作品
第六百二十六章 改版的《千里之外》
《千里之外》這首歌的前奏，一開始出現的清脆的鐘聲，給人一種意境深遠之感。
緊接著，便能聽到不少民族樂器的聲音。
【林邁可】是一個很厲害的編曲人，周杰倫起碼有三四十首歌的編曲，是出自他手。
他在編曲方面是比較全能的。
諸如《夜曲》、《夜的第七章》這種新潮歌曲，他能做。
像《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲，他也擅長。
周杰倫自己說過，作曲就是我生了個孩子，編曲就是給這個孩子穿衣服。
很明顯，以林邁可的水準，絕對是個換裝小遊戲的頂級大師。
春晚後臺處，早已完成了自己的獨唱舞臺的陳洛，並未離開，而是還留在後臺。
他想聽完駱墨的新歌再走。
從目前來看，駱墨每一次在大型節日晚會中演唱的新歌，都很強。
如果沒聽就走，他心裡會覺得不踏實。
“這個後生仔，畢竟和其他歌手不一樣。”陳洛心想。
等到《千里之外》的前奏聲悠揚的傳開後，駱墨獨自站在舞臺上，開始唱了起來。
“【屋簷如懸崖，風鈴如滄海，
我等燕歸來，
時間被安排，演一場意外，
你悄然走開。】”
這首歌的作詞風格，十分的方文山。
他在某個節目裡說過，自己寫詞時，一定要用上“你，我，他”這些字。
特別是在寫偏中國風的歌曲時。
他覺得歌詞不是歷史的敘述句，歌詞是情感的催化劑，所以一定要具體到【人】。
而不是隻知道引經據典，把很多詞語進行拼湊。
比如“【你發如雪…….】”
比如“【天青色等煙雨，而我在等你】”。
《千里之外》的歌詞也是如此。
實際上，這首歌出自專輯《依然范特西》。
這張專輯有一個重點，那就是【講故事】。像專輯裡現在被人各種曲解的《菊花臺》啊，還有一首《紅磨坊》啊，還有《夜的第七章》啊，皆是如此。
因此，《千里之外》這首歌，也是給人一種極強的畫面感的。
這種畫面感，可以讓人沉浸其中。
特別是一邊看舞臺，一邊聽歌的時候。
觀眾們聽到現在，自然明白這是一首愛情歌曲。
和陳洛的那首《爛漫》一樣，都能算是情歌。
“今年春晚的愛情歌曲有點多啊，哈哈哈！”
“喜歡這種娓娓道來的感覺。”
“這首歌算不算中國風啊？”
在成片的彈幕中，駱墨繼續演唱著。
“【故事在城外，濃霧散不開，
看不清對白。
你聽不出來，風聲不存在，
是我在感慨。】”
一直聽到這裡，陳洛在春晚的後臺處都是面色如常的。
這歌水準肯定是夠的，不像有些劣質的創作，讓人聽一會兒就不想聽了，根本就忍受不到副歌高潮部分。
這年頭，很多歌曲的創作都是很偷懶的，或者說是水平還不達標。整首歌曲，只有幾句話是能聽的。
很多人或許在類似抖音之類的短視頻平臺，聽到了某幾句歌詞，覺得:“誒，這歌還不賴誒！”
可一旦你去搜歌曲，聽整首歌，又會覺得:“什麼玩意兒！”
《千里之外》這首歌，目前在陳洛心中，屬於中規中矩。
暫時還沒有出現讓人特別驚豔的地方。
它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那樣，有著所謂的【前奏殺】，光是一個前奏，就牛到不行。
可偏偏越是如此，陳洛越警惕！
“不該只是如此的，絕對不只是如此！”陳洛心想。
不得不說，最瞭解你的，往往是你的對手。
駱墨唱到現在為止，的確都還在鋪墊。
舞臺上，他拿著話筒，繼續唱著:
“【夢醒來時誰在窗外，
把結局打開，
那薄如蟬翼的未來，
經不起誰來拆――】”
音調在這個時候微微上揚，陳洛目光一凝，嘴裡忍不住道:“來了！”
從歌曲的結構上來看，很明顯接下來就要引入到副歌高潮部分了。
這首歌的殺招，很可能就藏在這裡！
果然，等到駱墨一唱副歌，陳洛不由得便心中一沉。
緊接著，便能聽到不少民族樂器的聲音。
【林邁可】是一個很厲害的編曲人，周杰倫起碼有三四十首歌的編曲，是出自他手。
他在編曲方面是比較全能的。
諸如《夜曲》、《夜的第七章》這種新潮歌曲，他能做。
像《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲，他也擅長。
周杰倫自己說過，作曲就是我生了個孩子，編曲就是給這個孩子穿衣服。
很明顯，以林邁可的水準，絕對是個換裝小遊戲的頂級大師。
春晚後臺處，早已完成了自己的獨唱舞臺的陳洛，並未離開，而是還留在後臺。
他想聽完駱墨的新歌再走。
從目前來看，駱墨每一次在大型節日晚會中演唱的新歌，都很強。
如果沒聽就走，他心裡會覺得不踏實。
“這個後生仔，畢竟和其他歌手不一樣。”陳洛心想。
等到《千里之外》的前奏聲悠揚的傳開後，駱墨獨自站在舞臺上，開始唱了起來。
“【屋簷如懸崖，風鈴如滄海，
我等燕歸來，
時間被安排，演一場意外，
你悄然走開。】”
這首歌的作詞風格，十分的方文山。
他在某個節目裡說過，自己寫詞時，一定要用上“你，我，他”這些字。
特別是在寫偏中國風的歌曲時。
他覺得歌詞不是歷史的敘述句，歌詞是情感的催化劑，所以一定要具體到【人】。
而不是隻知道引經據典，把很多詞語進行拼湊。
比如“【你發如雪…….】”
比如“【天青色等煙雨，而我在等你】”。
《千里之外》的歌詞也是如此。
實際上，這首歌出自專輯《依然范特西》。
這張專輯有一個重點，那就是【講故事】。像專輯裡現在被人各種曲解的《菊花臺》啊，還有一首《紅磨坊》啊，還有《夜的第七章》啊，皆是如此。
因此，《千里之外》這首歌，也是給人一種極強的畫面感的。
這種畫面感，可以讓人沉浸其中。
特別是一邊看舞臺，一邊聽歌的時候。
觀眾們聽到現在，自然明白這是一首愛情歌曲。
和陳洛的那首《爛漫》一樣，都能算是情歌。
“今年春晚的愛情歌曲有點多啊，哈哈哈！”
“喜歡這種娓娓道來的感覺。”
“這首歌算不算中國風啊？”
在成片的彈幕中，駱墨繼續演唱著。
“【故事在城外，濃霧散不開，
看不清對白。
你聽不出來，風聲不存在，
是我在感慨。】”
一直聽到這裡，陳洛在春晚的後臺處都是面色如常的。
這歌水準肯定是夠的，不像有些劣質的創作，讓人聽一會兒就不想聽了，根本就忍受不到副歌高潮部分。
這年頭，很多歌曲的創作都是很偷懶的，或者說是水平還不達標。整首歌曲，只有幾句話是能聽的。
很多人或許在類似抖音之類的短視頻平臺，聽到了某幾句歌詞，覺得:“誒，這歌還不賴誒！”
可一旦你去搜歌曲，聽整首歌，又會覺得:“什麼玩意兒！”
《千里之外》這首歌，目前在陳洛心中，屬於中規中矩。
暫時還沒有出現讓人特別驚豔的地方。
它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那樣，有著所謂的【前奏殺】，光是一個前奏，就牛到不行。
可偏偏越是如此，陳洛越警惕！
“不該只是如此的，絕對不只是如此！”陳洛心想。
不得不說，最瞭解你的，往往是你的對手。
駱墨唱到現在為止，的確都還在鋪墊。
舞臺上，他拿著話筒，繼續唱著:
“【夢醒來時誰在窗外，
把結局打開，
那薄如蟬翼的未來，
經不起誰來拆――】”
音調在這個時候微微上揚，陳洛目光一凝，嘴裡忍不住道:“來了！”
從歌曲的結構上來看，很明顯接下來就要引入到副歌高潮部分了。
這首歌的殺招，很可能就藏在這裡！
果然，等到駱墨一唱副歌，陳洛不由得便心中一沉。