第561章 探索新的風格

    次日，崔珉貞還沒有給回覆，杜採歌也不想去催促。

    他也不想出去應酬，暫時先等待崔珉貞這邊的消息。

    因此就靜靜地待在酒店，思考著電影的事。

    那麼拍一部動作電影——杜採歌並不覺得自己要拍的可以歸類為武俠片。他想要呈現出來的東西，與傳統武俠片的區別很大。

    與其說，他要拍一部突出武俠精神的武俠片，不如說他要拍一部爆米花電影，讓人看了腺上素飆升。

    甚至願意到電影院二刷的激烈動作電影。

    那麼一部這樣的動作電影，最核心的東西是什麼？

    杜採歌覺得有兩點:緊湊的故事，出色的動作設計。

    這兩者缺一不可，但哪怕只能抓住其中一樣，電影的票房也不會差到哪去。

    為什麼說是緊湊的故事呢？

    因為不需要多麼豐富的劇情。

    只要邏輯過關，角色的轉變合理，人設鮮明，故事完整，就夠了。

    動作電影裡不需要探討太多的人性，社會，就算要討論，也是點到即止。

    也不要努力地去煽情、去刻畫人物形象，不要太過著力。

    動作電影，一切是為了視覺效果服務。

    劇情只要緊湊流暢就行。

    在劇情上，做減法，比做加法更合適。

    至於出色的動作設計。

    動作電影是一直在進步的。

    想想看早期60、70年代的港派電影，講究一個寫實。動作要逼真，要符合武學原理。

    而李小龍的武打設計，也是在立足現實的基礎上，儘量設計得好看一點。

    再到了80、90年代，動作電影的動作設計思路方面，有了很大的變化。

    更加的偏離實際，而追求美感。

    醉拳，龍門客棧，少林寺，都各自代表了一類動作設計思路。

    後面李連節主演的古裝片比如黃飛鴻系列、方世玉系列，還有倚天屠龍記、笑傲江湖，都在飄逸瀟灑方面做文章。

    後兩者裡面，那早期特效粗糙地對“氣功”的表現，雖然在現代人看來很是可笑，但打鬥是真的好看啊！

    還有你比如李連節扮演的令狐沖那獨孤九劍，那劍招沒有半點實用性，就是好看，但觀眾喜歡啊！