南神帝尊 作品
第五百七十三章 頂禮膜拜，奉若神明
《洛神賦圖》是顧愷之將曹植《洛神賦》進行最完美的創作，其主題思想表達得完整而和諧，巧妙地運用各種藝術技巧，將辭賦中曹植與洛神之間的愛情故事表達得純潔感人、浪漫悲哀！
原畫面奇幻而絢麗，情節真切而感人，富有浪漫主義色彩，充滿了飄逸柔情、詩意濃郁的氣氛。
也真是因為此圖具有極高的藝術價值，所以臨摹本非常多，神龍府會客大廳的紫檀屏風上洛神賦圖就是其中之一。
很多人都想找到顧愷之原版的洛神賦圖，可找來找去，此圖原版的去向卻成謎，誰都不知道哪裡去了，因為真跡在倪霧手中！
可以說，倪霧從很小的時候就開始接觸這幅畫，一看就是十多年！
原畫想象豐富，人物生動傳神，情感熾熱純潔，畫面虛實疏密相間，使人感受到飄逸浪漫詩意盎然的意境美，達到詩歌與繪畫的相互交融統一。
但從表現技法上來看，原《洛神賦圖》中的山石樹木風格有些古拙，結構簡單，狀物扁平，一座座山峰排列的狀態，象金花裝飾的犀角梳子，即所謂“群峰之勢，若鈾飾犀櫛”。
山水色彩極少運用皺擦，只在坡腳岸邊施以泥金，實現遠虛的空間關係。
雖然人和山的空間關係還不協調，偶爾在色彩和形式上出現，但作為圖中重要組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得很完整。
山石主要依靠線的變化來表現不同的面，依靠層次來表現不同的山巒變化，利用俯視的角度來表現縱橫的山川，這些都是後來山水畫的基本表現技法。
原畫之所以藝術成就那麼高，不但因為它是兩大絕世高手的強強聯合，更因為它開創了一種新的藝術傳統，不再是歌頌女性的道德為主題，而是通過她們的美麗容貌來抒發作者的情懷。
曹植的詩，骨氣奇高，洞彩華茂，情兼雅怨，體被文質，粲溢今古，卓爾不群。
而顧愷之的這幅畫則開創了華夏傳統繪畫長卷的先河，且其畫意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利；其造型佈局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。
大氣處有會當凌絕頂，一覽眾山小，氣吞萬里如虎的磅礴；細微處有“覺來落筆不經意，神妙獨到秋毫巔”之神奇。
兩人創作時的那種神遊太虛的境界，凡夫俗子怎能窺其萬一？
也正是因為此畫是華夏瑰寶，所以倪霧從見它第一眼起就深深地愛上了它！
如果不是對此畫如此偏愛，倪霧的丹青技藝也不會這麼高！
倪霧臨摹這件作品不下二十回，可以說閉著眼睛畫都不會畫錯！
莫道子碰上倪霧這件作品算是倒了八輩子血黴！
莫道子的《情繫江山圖》的確不錯，而且也準備了將近一年，可他卻不知道倪霧的作品卻準備了十多年，早在多年前就已經登峰造極了。
倪霧誤入謝府，全是因為旋轉動圖的問世，根源其實是思念！
思念若水！
在決定和一眾挑戰者進行比賽時，他心裡自然也會評估這些選手的實力，決定還是不能大意，一定要拿出自己最巔峰的作品以策萬全！
思來想去，再現洛神賦圖是他的不二之選！
首先，他對這圖真的是太熟悉了，熟悉到簡直就像自己身體的一部分一樣，是溶入到血液和骨髓裡那種。
第二，他覺得自己和曹植同病相憐，都是天下最可憐的人！
無外乎曹植遇見的是洛神，而他遇見的是若水而已！
但是，命運和他倆都開了一個天大的玩笑，洛神和若水都離開了！
這場挑戰賽最終的起因其實就是因為思念若水而起，所以在最關鍵的時刻，倪霧心中的情感怎麼可能不像長江之水一發不可收呢？
第三，天各一方，也許今生無緣再見！正所謂，緣起緣滅，命運無常！既然旋轉動圖起了頭，莫不如以繪畫的形式再收個尾，也算給自己一個交待。
倪霧當時真的就是這麼想的。
而谷峰看到的畫面的情境，其實就是原洛神賦圖最後一部分，也就是神女就駕啟程的部分。
原本洛神賦圖第二段的人神殊途是最令人感慨激動的，可倪霧現在流浪天涯，功力未復，根本就不知道明天到底如何，所以心中低落，覺得離別已經就是最好的結局了，所以就選擇畫了第三部分。
曹植寫洛神賦仙女就駕啟程時是這樣的：
“於是屏翳收風，川后靜波。馮夷鳴鼓，女媧清歌。騰文魚以警乘，鳴玉鸞以偕逝。六龍儼其齊首，載雲車之容裔，鯨鯢踴而夾轂，水禽翔而為衛。
於是越北沚。過南岡，紆素領，回清陽，動朱唇以徐言，陳交接之大綱。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當。抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪。
悼良會之永絕兮。哀一逝而異鄉。無微情以效愛兮，獻江南之明。雖潛處於太陽，長寄心於君王。忽不悟其所舍，悵神宵而蔽光。”
曹植把這段情節描寫驚心動魄，蕩氣迴腸，而顧愷之的畫作把這一情節也表現得淋漓盡致，情怨沖天，所以倪霧再現這圖時自是信手拈來，毫不費力，至少不用構思情節。
不過，也正是因為倪霧的丹青造詣極高，又對原圖的缺憾瞭如指掌，所以他在畫這幅畫時，又加入了大膽的創新，決定去偽存真，去莠存良，於是大家看到的懸空立體圖就是這樣誕生了出來。
這種畫技是倪霧獨創出來的，不論是畫還是看，都得有特定的方法才行，否則就像一座迷宮，如果不得其法的話，一輩子可能都進不去。
原畫面奇幻而絢麗，情節真切而感人，富有浪漫主義色彩，充滿了飄逸柔情、詩意濃郁的氣氛。
也真是因為此圖具有極高的藝術價值，所以臨摹本非常多，神龍府會客大廳的紫檀屏風上洛神賦圖就是其中之一。
很多人都想找到顧愷之原版的洛神賦圖，可找來找去，此圖原版的去向卻成謎，誰都不知道哪裡去了，因為真跡在倪霧手中！
可以說，倪霧從很小的時候就開始接觸這幅畫，一看就是十多年！
原畫想象豐富，人物生動傳神，情感熾熱純潔，畫面虛實疏密相間，使人感受到飄逸浪漫詩意盎然的意境美，達到詩歌與繪畫的相互交融統一。
但從表現技法上來看，原《洛神賦圖》中的山石樹木風格有些古拙，結構簡單，狀物扁平，一座座山峰排列的狀態，象金花裝飾的犀角梳子，即所謂“群峰之勢，若鈾飾犀櫛”。
山水色彩極少運用皺擦，只在坡腳岸邊施以泥金，實現遠虛的空間關係。
雖然人和山的空間關係還不協調，偶爾在色彩和形式上出現，但作為圖中重要組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得很完整。
山石主要依靠線的變化來表現不同的面，依靠層次來表現不同的山巒變化，利用俯視的角度來表現縱橫的山川，這些都是後來山水畫的基本表現技法。
原畫之所以藝術成就那麼高，不但因為它是兩大絕世高手的強強聯合，更因為它開創了一種新的藝術傳統，不再是歌頌女性的道德為主題，而是通過她們的美麗容貌來抒發作者的情懷。
曹植的詩，骨氣奇高，洞彩華茂，情兼雅怨，體被文質，粲溢今古，卓爾不群。
而顧愷之的這幅畫則開創了華夏傳統繪畫長卷的先河，且其畫意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利；其造型佈局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。
大氣處有會當凌絕頂，一覽眾山小，氣吞萬里如虎的磅礴；細微處有“覺來落筆不經意，神妙獨到秋毫巔”之神奇。
兩人創作時的那種神遊太虛的境界，凡夫俗子怎能窺其萬一？
也正是因為此畫是華夏瑰寶，所以倪霧從見它第一眼起就深深地愛上了它！
如果不是對此畫如此偏愛，倪霧的丹青技藝也不會這麼高！
倪霧臨摹這件作品不下二十回，可以說閉著眼睛畫都不會畫錯！
莫道子碰上倪霧這件作品算是倒了八輩子血黴！
莫道子的《情繫江山圖》的確不錯，而且也準備了將近一年，可他卻不知道倪霧的作品卻準備了十多年，早在多年前就已經登峰造極了。
倪霧誤入謝府，全是因為旋轉動圖的問世，根源其實是思念！
思念若水！
在決定和一眾挑戰者進行比賽時，他心裡自然也會評估這些選手的實力，決定還是不能大意，一定要拿出自己最巔峰的作品以策萬全！
思來想去，再現洛神賦圖是他的不二之選！
首先，他對這圖真的是太熟悉了，熟悉到簡直就像自己身體的一部分一樣，是溶入到血液和骨髓裡那種。
第二，他覺得自己和曹植同病相憐，都是天下最可憐的人！
無外乎曹植遇見的是洛神，而他遇見的是若水而已！
但是，命運和他倆都開了一個天大的玩笑，洛神和若水都離開了！
這場挑戰賽最終的起因其實就是因為思念若水而起，所以在最關鍵的時刻，倪霧心中的情感怎麼可能不像長江之水一發不可收呢？
第三，天各一方，也許今生無緣再見！正所謂，緣起緣滅，命運無常！既然旋轉動圖起了頭，莫不如以繪畫的形式再收個尾，也算給自己一個交待。
倪霧當時真的就是這麼想的。
而谷峰看到的畫面的情境，其實就是原洛神賦圖最後一部分，也就是神女就駕啟程的部分。
原本洛神賦圖第二段的人神殊途是最令人感慨激動的，可倪霧現在流浪天涯，功力未復，根本就不知道明天到底如何，所以心中低落，覺得離別已經就是最好的結局了，所以就選擇畫了第三部分。
曹植寫洛神賦仙女就駕啟程時是這樣的：
“於是屏翳收風，川后靜波。馮夷鳴鼓，女媧清歌。騰文魚以警乘，鳴玉鸞以偕逝。六龍儼其齊首，載雲車之容裔，鯨鯢踴而夾轂，水禽翔而為衛。
於是越北沚。過南岡，紆素領，回清陽，動朱唇以徐言，陳交接之大綱。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當。抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪。
悼良會之永絕兮。哀一逝而異鄉。無微情以效愛兮，獻江南之明。雖潛處於太陽，長寄心於君王。忽不悟其所舍，悵神宵而蔽光。”
曹植把這段情節描寫驚心動魄，蕩氣迴腸，而顧愷之的畫作把這一情節也表現得淋漓盡致，情怨沖天，所以倪霧再現這圖時自是信手拈來，毫不費力，至少不用構思情節。
不過，也正是因為倪霧的丹青造詣極高，又對原圖的缺憾瞭如指掌，所以他在畫這幅畫時，又加入了大膽的創新，決定去偽存真，去莠存良，於是大家看到的懸空立體圖就是這樣誕生了出來。
這種畫技是倪霧獨創出來的，不論是畫還是看，都得有特定的方法才行，否則就像一座迷宮，如果不得其法的話，一輩子可能都進不去。